hace 10 años
El término dub en la música puede tener varios significados, dependiendo del contexto. En este artículo, exploraremos a fondo el concepto de dub como género musical, originado en Jamaica, y también analizaremos brevemente su significado en el ámbito de la grabación de audio, particularmente en el contexto del doblaje. Prepárate para un viaje sonoro que te llevará desde las raíces del reggae hasta la vanguardia de la experimentación musical.
https://www.youtube.com/watch?v=DubEvents
Orígenes del Término Dub
La palabra dub tiene su origen en la abreviatura informal de "double" (doble) en inglés. Su uso en el contexto de la grabación se remonta a finales de la década de 1920, con la llegada del cine sonoro. Inicialmente, se refería a la acción de añadir una banda sonora a una película. Con el tiempo, durante los siguientes 40 años, el término se extendió al ámbito de la grabación de audio en general, utilizándose frecuentemente para describir el proceso de hacer una copia de una grabación en otra cinta o disco.
Fue precisamente en este sentido de copia que el término dub llegó a la industria de grabación jamaicana. Las nuevas grabaciones a menudo se copiaban inicialmente en discos de acetato únicos, conocidos coloquialmente como "soft wax" o dub, y más tarde como dubplates. Estos dubplates eran utilizados exclusivamente por los operadores de sound systems. Reproducir una canción como grabación exclusiva en un sound system era una excelente manera para un productor de evaluar la popularidad potencial de una grabación antes de comprometerse a la producción masiva de sencillos para la venta al por menor.
Inicialmente, estos acetatos eran simplemente la grabación estándar de una canción que aún no se había publicado como sencillo. Sin embargo, alrededor de 1968-69, comenzaron a ser mezclas exclusivas con algunas o todas las voces eliminadas de la mezcla. El productor Bunny Lee recuerda: "Sí... en aquellos días era realmente VERSION, todavía no era dub porque era solo el riddim. Un día hubo un incidente: Ruddy (operador del sound system Ruddy Redwood) estaba cortando dub, y cuando comenzó, Smithy (ingeniero de grabación Byron Smith) pareció empezar a subir la voz y Ruddy dijo: no, déjalo correr y le quitó toda la pista de acompañamiento. Dijo, está bien, ponlo de nuevo y pon la voz. No hizo más así todavía".
Lee continúa describiendo cómo Redwood hizo que su deejay primero tocara la versión vocal y luego la versión instrumental en un evento de baile, y cuán popular fue esta novedad. "Al día siguiente ahora, empezó y simplemente metió el riddim. O... en medio de la melodía, metía un poco de voz y la volvía a quitar... sí. Ruddy solía encargarse él mismo de esa parte, metía la voz y la sacaba. Todo lo que Smithy hacía era cortar el dub..."
Los sound systems jamaicanos siempre habían buscado grabaciones exclusivas desde sus orígenes a finales de la década de 1940. Sin embargo, cuando tocaban discos de rhythm & blues estadounidenses durante la década de 1950, estos eran simplemente discos que los operadores de sound systems rivales no tenían y no podían identificar. Esto evolucionó desde finales de la década de 1950, pasando por músicos locales que grababan una canción exclusivamente para ser reproducida en un sound system particular, hasta tener mezclas exclusivas de una canción en acetato, lo cual se hizo posible con la llegada de la grabación multipista a Jamaica.
A partir del concepto de una "versión" con algunas o todas las voces eliminadas y grabada en acetato, la escena de sound systems, ávida de novedades, impulsó rápidamente la evolución de mezclas cada vez más creativas en los primeros años de la década de 1970. En pocos años, el término dub se asoció a estas mezclas, independientemente de si estaban en un acetato exclusivo o "dubplate".
A medida que el uso del término se extendió y evolucionó, Bob Marley and The Wailers utilizaban la orden "¡dub this one!" en conciertos en vivo para significar, "¡pon énfasis en el bajo y la batería!". El baterista Sly Dunbar señala de manera similar un uso del término relacionado dubwise para referirse al uso exclusivo de batería y bajo.
Es posible que el uso existente de la palabra dub para otros significados en Jamaica en la época del origen de la música haya ayudado a consolidar su uso en el contexto musical. Los significados más frecuentes se referían a una forma de baile erótico o al acto sexual. Tal uso está frecuentemente presente en nombres de canciones de reggae, por ejemplo, "Dub the Pum Pum" de The Silvertones (donde pum pum es jerga jamaicana para genitales femeninos), "Dub a Dawta" de Big Joe and Fay (dawta es patois jamaicano para hija). "Sister Maggie Breast" de I-Roy presenta varias referencias al sexo: "I man a-dub it on the side" (Yo lo dubeo a un lado).
Características de la Música Dub
Según David Toop, "La música dub es como un largo eco retardado, que se repite a través del tiempo... convirtiendo el orden racional de las secuencias musicales en un océano de sensación". La música dub se caracteriza por ser una "versión" o "doble" de una canción existente, a menudo instrumental, inicialmente casi siempre grabada en los lados B de los discos jamaicanos de 45 rpm, y que típicamente enfatiza la batería y el bajo para un sonido popular en los sound systems locales.
Una "versión" es un corte alternativo de una canción hecho para que el DJ haga "toast" sobre ella (una forma jamaicana de rapear), usualmente con parte o la totalidad de la voz original eliminada. Estas "versiones" se utilizaron como base de nuevas canciones al volver a grabarlas con nuevos elementos. Las pistas instrumentales se tratan típicamente con efectos de sonido como eco, reverb, con instrumentos y voces que entran y salen de la mezcla. La eliminación parcial o total de las voces y otros instrumentos tiende a enfatizar el bajo. La música a veces presenta otros ruidos, como cantos de pájaros, truenos y relámpagos, agua fluyendo y productores gritando instrucciones a los músicos. Puede ser aumentada aún más por DJs en vivo.
Se dice que los sonidos de múltiples capas con ecos y volúmenes variables crean paisajes sonoros, o esculturas sonoras, llamando la atención sobre la forma y la profundidad del espacio entre los sonidos, así como sobre los propios sonidos. Usualmente hay una sensación distintivamente orgánica en la música, aunque los efectos son creados electrónicamente. A menudo, estas pistas se utilizan para "toasters" que rapean letras muy rimadas y aliteradas. Estas se llaman "DJ Versions".
En las formas de reggae basadas en sound systems, al intérprete que utiliza un micrófono se le conoce como "DJ" o "deejay" (mientras que en otros géneros, este intérprete podría denominarse "MC", que significa "Maestro de Ceremonias", o alternativamente, los términos de jerga desarrollados más tarde: "Microphone Commander" o "Mic Control"), y a la persona que elige la música y opera los tocadiscos se le llama "selector" (a veces denominado DJ en otros géneros). Una razón importante para producir múltiples versiones era económica; un productor de discos podía utilizar una grabación de su propiedad para producir numerosas versiones a partir de una sola sesión de estudio. Una versión era también una oportunidad para que un productor o ingeniero de remezclas experimentara y expresara su lado más creativo. La versión era típicamente el lado B de un sencillo, y se utilizaba para experimentar y proporcionar algo para que los DJs hablaran por encima, mientras que el lado A se dedicaba más a menudo a la pista original orientada a la voz.
En la década de 1970, comenzaron a producirse LPs de pistas dub; estos podían ser, de forma variada: una colección de nuevas mezclas dub de riddims utilizados previamente en varios sencillos, usualmente por un solo productor; la versión dub de un LP vocal existente con mezclas dub de todas las pistas; o, con menor frecuencia, una selección de riddims originales inéditos mezclados en estilo dub.
Impacto Musical del Dub
No sería una exageración decir que el hip hop y la electrónica podrían no existir hoy en día si no fuera por la música dub, un movimiento innovador originado en Jamaica hace más de 50 años. La música dub representó una fusión orgánica y a menudo psicodélica de sonidos acústicos con efectos electrónicos. Notablemente, empoderó al productor/ingeniero para asumir un nuevo rol como músico por derecho propio, saliendo de detrás de las escenas para mostrar creatividad, gusto y técnica de maneras que influirían tanto en la música popular como en la underground durante décadas.
Este cambio de paradigma es lo que hace que este género sea verdaderamente especial. Punk, hip hop, house, techno, ambient, trip-hop, jungle, drum and bass, dubstep, la lista continúa: todos estos géneros fueron influenciados por el dub de alguna manera, desde la cultura de los sound systems en general hasta sus técnicas de producción subyacentes.
Dub en el Siglo XXI
El dub sigue siendo un género vibrante y en constante evolución en el siglo XXI. Artistas contemporáneos continúan explorando sus posibilidades sonoras, fusionándolo con otros géneros y manteniendo viva su esencia innovadora y experimental. El dub ha trascendido sus orígenes jamaicanos para convertirse en un lenguaje musical global, influyendo en la música electrónica, el hip hop, y muchos otros estilos.
Afrofuturismo y la Diáspora
La música dub está en conversación con la estética cultural del Afrofuturismo. Habiendo surgido de Jamaica, este género es considerado como el producto de pueblos de la diáspora, cuya cultura refleja la experiencia de dislocación, alienación y remembranza. A través de la creación de paisajes sonoros que llenan el espacio, ecos desvanecidos y repetición dentro de las pistas musicales, los artistas dub son capaces de conectar con conceptos Afrofuturistas como la no linealidad del tiempo y la proyección de sonidos pasados en un espacio futuro desconocido.
En un ensayo de 1982, Luke Ehrlich describe el Dub a través de este prisma particular: "Con el dub, la música jamaicana se espació completamente. Si el reggae es África en el Nuevo Mundo, entonces el dub debe ser África en la luna; es la música psicodélica que esperaba escuchar en los 60 y no escuché. El bajo y la batería evocan un espacio oscuro y vasto, un retrato musical del espacio exterior, con sonidos suspendidos como planetas brillantes o fragmentos de instrumentos que pasan a gran velocidad, dejando rastros como cometas y meteoritos. El dub es un montaje musical caleidoscópico que toma sonidos originalmente destinados a ser partes entrelazadas de otro arreglo y utilizándolos como materia prima, los convierte en sonidos nuevos y diferentes; luego, en su propio ritmo y formato, continuamente reorganiza estos nuevos sonidos en yuxtaposiciones inusuales."
Al mismo tiempo, el papel de la música dub en el canon musical negro marca un tema de la diáspora de la que nació la música. Debido a la estructura sónica de ecos y reverberaciones, el dub puede crear un mundo onírico que simboliza el trauma generacional de la diáspora africana como resultado de la esclavitud. Esta comprensión del dub le da el poder de asumir las emociones más oscuras relacionadas con la diáspora, incluyendo la violencia. En las mezclas dub de King Tubby, se pueden escuchar elementos sónicos de chirridos de neumáticos, disparos y sirenas de policía.
El Sound System Jamaicano
La explicación más directa del sound system jamaicano sería un individuo que se ocupa de un sistema mecánico que consiste en amplificación y difusión musical. Esto incluiría tocadiscos, altavoces y un sistema de PA. En este sistema, el deejay es la persona que habla sobre el disco. Esto no debe confundirse con el término estadounidense DJ, que se refiere a la persona encargada de seleccionar las pistas en un evento con música. Este papel se conoce como el selector en la cultura dub del sound system, que también juega un papel vital en el sistema, especialmente en los dancehalls jamaicanos. El sound system ha tenido un lugar predominante en la producción musical en Jamaica durante más de 60 años. La verdadera importancia y relación entre el sound system y la música dub se puede encontrar en las versiones dubbed out de sonidos que se convirtieron en la fuente de la música Dub. Estas versiones dubbed out de canciones consistían en la pista original, sin las voces. A través del paisaje sonoro del reggae y el Sound System Jamaicano, los artistas dub pudieron manipular creativamente estas versiones dubbed out o remezclas de canciones. Estas remezclas dub, fuertemente influenciadas con efectos, muestras vocales, fueron esenciales para la progresión del dub. Las remezclas, a menudo denominadas versiones, eran los lados B de un disco específico. El músico dub añadía pausas dramáticas y breakdowns en la versión para que la canción tuviera una influencia y un sentimiento dub. Los artistas que utilizaban el sound system para crear pistas dub se referían a su creación de remezclas de ciertos discos como versioning. En el entorno de un sound system, las versiones permiten más improvisación vocal y expresiones del deejay. Estas remezclas o versiones no habrían sido posibles sin el sound system jamaicano y su progresión a lo largo de los años.
El Dub en la Grabación (Doblaje)
Además de su significado como género musical, el término dub también se utiliza en la grabación de audio para referirse al proceso de doblaje. En este contexto, dubbing (doblaje en inglés) se refiere a la sustitución de las voces originales de actores por las de otros intérpretes, que recitan sus diálogos para audiencias internacionales, típicamente en un idioma diferente al original.
El doblaje es un proceso de postproducción utilizado en la cinematografía y la producción de vídeo donde grabaciones suplementarias (conocidas como dobles) se sincronizan labialmente y se "mezclan" con el audio de producción original para crear el producto final. A menudo, este proceso se realiza en películas para reemplazar el idioma original y ofrecer traducciones con voz superpuesta.
Es importante distinguir entre doblaje y ADR (Automated Dialogue Replacement o Reemplazo Automatizado de Diálogo). Aunque ambos son procesos similares que se centran en mejorar y reemplazar el audio de diálogo, el ADR es un proceso en el que los actores originales vuelven a grabar y sincronizar segmentos de audio. Esto permite a los cineastas reemplazar diálogos poco claros si hay problemas con el guion, ruido de fondo o la grabación original.
El doblaje, por otro lado, se utiliza principalmente para la localización, que es la práctica de adaptar una película o serie de televisión de una región del mundo para otra. En contraste con la traducción pura, la localización abarca la adaptación del contenido para que se adapte al público objetivo. Por ejemplo, las referencias culturales específicas pueden ser reemplazadas, y se pueden eliminar o añadir metrajes. El doblaje de localización es un tema polémico en la cinefilia entre los aficionados al cine extranjero y los programas de televisión, particularmente los fans del anime.
¿Dub vs. Reggae?
Aunque el dub surgió del reggae, es importante entender la diferencia entre ambos. El reggae es un género musical jamaicano que se caracteriza por su ritmo sincopado, sus letras con contenido social y espiritual, y una instrumentación que incluye batería, bajo, guitarra, teclado y voz. El dub, por otro lado, es una re-interpretación del reggae. Toma pistas de reggae existentes y las transforma mediante la manipulación de la mesa de mezclas, enfatizando el riddim, aplicando efectos como eco y reverb, y creando un sonido más instrumental y espacial. En esencia, el dub es una versión desconstruida y reimaginada del reggae, que pone el foco en la experimentación sonora y la creación de ambientes inmersivos.
Ejemplos de Música Dub
Para entender mejor el sonido del dub, es fundamental escuchar ejemplos concretos. Algunos de los pioneros del dub, como King Tubby y Lee "Scratch" Perry, crearon obras maestras que definieron el género. Un ejemplo icónico es la mezcla dub de "Ark of the Covenant" de Lee "Scratch" Perry. En esta pista, se pueden apreciar las características típicas del dub: la fuerte presencia del bajo y la batería, los efectos de eco y reverb que crean un ambiente psicodélico, y la manipulación dinámica de los instrumentos, que entran y salen de la mezcla de forma inesperada.
Preguntas Frecuentes sobre el Dub
¿Qué es la música dub?
La música dub es un género musical jamaicano que surgió del reggae a finales de la década de 1960. Se caracteriza por ser una remezcla instrumental de canciones de reggae, con énfasis en el bajo y la batería, y el uso intensivo de efectos como eco y reverb.
¿Dónde se originó la música dub?
La música dub se originó en Jamaica, en el contexto de la cultura de los sound systems.
¿Cuáles son las principales características de la música dub?
Las principales características de la música dub incluyen: versiones instrumentales de canciones, énfasis en el bajo y la batería, uso intensivo de efectos como eco y reverb, manipulación dinámica de la mezcla, creación de paisajes sonoros, y una sensación orgánica a pesar de los efectos electrónicos.
¿En qué se diferencia el dub del reggae?
El reggae es un género musical jamaicano completo con voz, melodía y ritmo. El dub es una reinterpretación del reggae, que toma pistas de reggae y las transforma en versiones instrumentales y experimentales, enfocándose en el ritmo y los efectos sonoros.
¿Qué significa "dubbing" en el contexto del cine y la televisión?
En el contexto del cine y la televisión, "dubbing" (doblaje) se refiere al proceso de reemplazar las voces originales de los actores por voces en otro idioma, generalmente para la localización en diferentes mercados internacionales.
Conclusión
El dub es mucho más que un simple género musical. Es una revolución sonora que cambió la forma en que entendemos la producción musical, empoderando al ingeniero de sonido como un artista creativo. Desde sus humildes comienzos en los sound systems jamaicanos, el dub ha dejado una huella imborrable en la música moderna, influyendo en una amplia gama de géneros y continuando inspirando a artistas de todo el mundo. Su exploración del espacio sonoro, la manipulación de efectos, y la centralidad del riddim siguen siendo elementos clave para comprender la evolución de la música electrónica y la cultura sound system hasta nuestros días.